Comentario de una obra pictórica o escultórica

COMENTARIO DE UNA OBRA PICTÓRICA Y ESCULTÓRICA.

Identificación: Obra/tema. Autor y fecha. Estilo y etapa.

Tema ¿De qué trata? ¿Para qué se hizo?: religioso, mitológico, profano, político, prppagandistico, didáctico, funerario (estela).

Contexto histórico que se relaciona con el tema.

Contexto artístico que le influyó o sobre qué influyó.

Localización y ubicación:

. Aislada o formando un conjunto, ligada a la arquitectura como en un frontón, friso o retablo.

Escultura:

.Bulto redondo (exenta). Pueden clasificarse según la parte del cuerpo: busto (cabeza), torso (tronco son extremidades) y según la posición (de pie, sedente, yacente, ecustre, orante).

. Relieve (adosado). Según su profundidad puede ser bajorrelieve, medio relieve, alto relieve o hueco, relieve rehundido.

. Punto de vista del espectador. Un único punto de vista o varios, se debe ver de frente o girar alrededor.

Material y técnica:

. De la escultura según el material y la técnica:

Extrayendo: esculpido o cincelado sobre piedra y pulido. Tallado sobre madera, marfil, oro-marfil (crisoelefantina). Labor de trépano sobre estuco (yeso o escayola).

Añadiendo: moldeado en arcilla/terracota o estuco. Soldado metal. Encolado (pegado) madera.

Vaciando: a la cera perdida con bronce.

. De la pintura según el soporte y la técnica.

Según el soporte: muro (mural), sobre lienzo (tela), sobre tabla (madera), etc.

Según la técnica: fresco (sobre cal húmeda), temple (huevo como aglutinante), témpera (temple mezclado con agua), óleo ( aceite como aglutinante) acuarela (goma arábiga como aglutinante).

Según el acabado mayor precisión y detalle.

Fidelidad al objeto representado:

. Abstracta (no representa formas reconocibles).

. Figurativa (representa formas reconocibles). Puede ser más o menos naturalismo (reflejo del original):

Poco naturalista: simbólica, rasgos esquemáticos (formas simplificadas).

Algo naturalista:

Hierática: se busca la solemnidad, rasgos rígidos.

Estilizada: se alargan las figuras, se busca la delicadeza.

Idealista: se busca la perfección: refleja el genérico ideal.

Puede seguir un canon

Proporción de la figura humana siguiendo un canon de cabezas. Policleto 7 cabezas, Praxíteles 8 cabezas.

Sección áurea. Sacada a partir de una fórmula matemática y considerada la ideal para establecer el tamaño.

Muy naturalista: realista (respeta las características del original incluido los defectos).

Contornos (pintura). Líneas marcadas o no. Líneas rectas (equilibrio) o curvas (desequilibrio y expresividad).

Acabado:

. Escultura: textura lisa, más pulidas o ásperas, rugosas y con aristas. Sensación de dureza o blandura/ternura/sensualidad.

. Pintura: detalle y precisión (trazos finos). Trazos sueltos y espontáneos (trazos gruesos).

Color

. Escultura:

            . Con o sin policromía, zonas destacadas.

            . Encarnado base de color carne.

            . Estofado base de oro.

. Pintura:

            . Colores primarios o secundarios.

. Primarios (no se pueden obtener mezclando otros): amarillo,rojo, y azul.

. Secundarios (se obtienen mezclando primarios): verde, violeta o naranja.

            . Colores cálidos o fríos.

. Cálidos: amarillo, naranja y rojo evocan pasión y emoción. Parece que el objeto está más cerca y que es más grande, por eso se usan para tratar los detalles y los primero planos. El mismo efecto se consigue con el blanco (que es la mezcla de todos los colores).

Fríos: violeta, azul y verde evocan reflexión y tristeza. Parece que el objeto está más lejos y que es más pequeño por ello se usan para los fondos. El mismo efecto se consigue con el negro (que es la ausencia de color).

            . Combinaciones de colores, colores armónicos o complementarios.

Armónicos: se encuentran uno al lado del otro en la rueda de color o círculo cromático. Son el verde y amarillo, amarillo y naranja, naranja y rojo, rojo y violeta,violeta y azul, azul y verde. Generan sensación de armonía.

Complementarios: se encuentran en posiciones opuestas en el círculo cromático. Son el verde y rojo, amarillo y violeta, naranja y azul. Los colores se refuerzan mutuamente haciéndose más intensos y vibrantes por lo que el color se destaca.

Luz: tipo de luz: natural o artificial y distribución: uniforme u homogénea o contraste de luz.

. Contraste con juegos de claroscuro con uno o varios focos de luz desde donde se proyecta al objeto que se quiere destacar y se generan sombras sobre los demás. Tenebrismo: los fondos son totalmente negros.

Composición (organización de los elementos que la componen).

. Forma de la composición desde el punto de vista del espectador: vertical (equilibrio), horizontal (movimiento ascendente) triangular, piramidal, diagonal (desequilibrio), circular (suspensión, movimiento envolvente).

. Formas cerradas (escena queda delimitada, estabilidad) abierta (escena desborda el marco, dinamismo).

. Agrupación de las figuras. Unidad compositiva con interrelación entre los grupos.

. Simetría axial (eje central que divide en dos) o radial.

. Ley del marco: se ocupa todo el espacio arquitectónico disponible.

. Horror vacui: se ocupa todo el espacio disponible.

. Ley de la balanza. Figura principal en el centro se flanquea con otras figuras a los lados para equilibrar.

. Ley del equilibrio de masas. Si la figura principal se desplaza a un lado, al otro se compensa colocando otras figuras o manchas de color.

Perspectiva (profundidad)

. Escalonamiento en varios planos, Elementos más pequeños a medida que se alejan.

Perspectiva lineal con líneas de fuga.

Perspectiva atmosférica o aérea. Contornos y fondos se difuminan a medida que se añejan los planos.

Perspectiva jerárquica. El tamaño y el peso marcan distancias, establecen jerarquías.

Escorzo: figuras dispuestas perpendicularmente al plano.

Volumen (espacio ocupado).

. Pintura: volumen de las figuras con graduación de color.

. Escultura: con vacíos internos, sensación de masa (pesada) o ligereza, de la escultura o el grupo escultórico.

Movimiento o reposo (predominio de líneas verticales). Formas de lograr movimiento:

. Real: móviles (arte cinético).

. Sugerido mediante:

            . El ritmo: por multiplicación de líneas. Por ritmos ondulantes y diagonales (pliegues, ropajes) y predominio de las curvas.

            . Por las posiciones inestables.

            . La tensión: indicando un movimiento en potencia (contrapposto)

            . La acción: movimiento en el acto por la propia acción que se realiza.

Sentimiento y expresión: serenidad o dramatismo, felicidad o tristeza, etc.

Valoración personal argumentada.